ESQUISSE D'UN PREMIER REPERTOIRE DE FORMES

Franck SENAUD, peintre

 

Le dessin n'est pas une langue constituée puisque c'est l'artiste lui même qui crée sa précision, sa nécessité, ses articulations, sa logique. Le réel n'est rien.

Car si un répertoire peut se constituer c'est plutôt à partir de ce que peut produire le dessinateur, le peintre et plus précisément, plus techniquement ce qu'il a pu retrouver régulièrement dans le réel. Dans son réel. Sans paradoxe.

Car qu'est-ce que le réel pour un peintre sinon un ensemble taches colorées, une immense palette mouvante qu'il cherche à fixer. Mission simple. Dérégler ses sens à hauteur de ses moyens de représentations. Tel le musicien qui pense par notes, rythmes, accords. Ce répertoire ne parle pas de la réalité. Il décrit un monde de peintre, une modalité.

Une ébauche qui évolue avec ses auteurs. Il ne se veut rien d'autre qu'un jalon des thèses de la peinture probabiliste de Lejeune. Des notes prises sur nature qui veulent s'y retrouver. Peut-être est-ce là le véritable apport de l'Ecole d'Etampes : une représentation en amont de la figuration, qui puise dans un répertoire de formes vues, un motif, une décoration sur lequel il s'appuie. Comme on dit d'une voile qu'elle s'appuie au vent. La peinture probabiliste de Lejeune qui sait que figurer se construit en amont de la ressemblance et que c'est le rapport de ces éléments qui rend vraisemblable, a initié nos recherches.

Il s'agit d'une tentative d'inventaire des moyens du dessinateur, son lexique, variété, adéquation par lesquels la vraisemblance se constituerait.

Ce genre de code est voué à l'échec s'il est pensé comme clef de réel, assurance de vraisemblance mais il est un excellent début de réflexion sur le probabilisme qu'utiliserait la figuration.

L'amateur pourra s'amuser à retrouver ces formes dans d'autres objets que ceux cités, quoiqu'une pratique soit nécessaire.

Le dessinateur invente des lieux communs graphiques qui proviennent d'abord des variations de l'outil (plein-délié, ligne qui devient sans lever le crayon, contour extérieur et bord interne), il finit par les chercher dans le réel et par retournement du moyen à l'objet le procédé devient ce qui rend réel l'aperçu. Le procédé habile ! Le peintre ! Le réel ! tout le monde finit content ! Et le spectateur se dit "qu'est-ce que c'est vrai "!!

1. " LA CORDE TORDUE " Une ligne ronde et fluide où la ligne du dessus dessine celle du dessous ( passage du muscle grand oblique des côtes à l'intérieur de l'aîne ou ..colonne torse baroque).

2. " LE SERPENTIN OU ANNEAU DE CLE " Le croisement par la ligne inférieure de sa parallèle supérieure suggère un volume qui disparait, un vide se détache entre les éléments avec simplement deux ligne rondes qui se brisent (sourcil).

3. " LE RUBAN " La succession du bord interne au bord externe par le même trait se retrouve très fréquemment, plus expressif que les précédents car permet des changements de caps dans un autre plan (lèvres).

4. " LA TRESSE " Une tresse suppose des chevauchements, donc des volumes se chevauchant : une ligne interrompue par des traits obliques suffira. Stylisé par les Grecs pour dessiner le grand dentelé sur les athlètes.

5. " LE LIVRE OUVERT " Une façon de comprendre la forme plus que de la saisir (bassin).

6. " LE DAMIER " Le damier reprend le modèle interne - externe de la tresse mais le met davantage en perspective, à ceci près que la ligne s'interrompt pour suggèrer les valeurs (alternance clair - obscur: cheveux).

7. " LE BARILLET " Les détours (en noir) qui se font face permettent d'économiser le trait intermédiaire(dents).

8. " LE RAISIN " Le chevauchement systématique induit des volumes (orteils se chevauchant, rochers).

9. " LE BAMBOU " Lignes discontinues et systématiques qui se correspondent : la compréhension du rythme de réponse permet la simplification ( colonne vertébrale).

10 " LE COMBINE " La lignes convexe est interrompue par une ligne concave commencée plus haut, supposant l'attachement de deux volumes dans des plans différents (narines).