POUR ALLER PLUS LOIN

"Il nous semble donc que l’irruption du théâtre dans l’opéra, l’utilisation des nouveaux moyens visuels, l’émergence d’interprètes chanteurs crédibles (physique et jeu de scène) permettent de rapprocher l’art lyrique du public contemporain en quittant la sphère du simple divertissement et du rite social pour devenir un objet de réflexion et de politique accessible à un nombre croissant de spectateurs".

"Les conférences d’Éric Duyckaerts emmènent le spectateur dans un labyrinthe mental. Les vidéos représentent un artiste performeur, faisant acte de parole, proférant des discours. Ce qui est à entendre est un labyrinthe d’images mentales : le spectateur est à la recherche d’images évoquées par des mots. Éric Duyckaerts est expert en démonstration et transmission d’idées. Sont-elles vraies, sont-elles fausses ?"

Le musée Mac Val de Vitry: la route, le programme etc

Ici

Les films de Pratchaya après la visite, les archives du centre et textes de Bal-Blanc et le créatif graphisme (critiquée mais qui me semble créer un vrai repère créatif du lieu) de Vier 5.

Ici

Site parcours. L'interrogation sur le corps et l'image de la femme (et sur le lien de l'un à l'autre, déjà discutable), sur la place de l'image dans les performances et, quoiqu'on en pense, sur les limites de l'intervention artistique.

Ici

«Quand les attitudes deviennent formes», cette exposition à la Kunsthalle de Berne a fait date dans l'histoire de l'art.

Initiée par son directeur Hans Szeemann au printemps 1969, elle témoigne d'une nouvelle sensibilité à la notion de l'attitude de l'artiste dans le processus de création.

Un document unique. Ici

Le site officiel.

Le plaisir de l'inventaire sur une oeuvre qui s'y prête d'elle-même.

Ici

Et une interview passionante donnée à Libération.

Ici

BOTTA "réinvente les formes les plus simples, les plus évidentes : rond, carré, rectangle et il les décline en de multiples combinaisons".

et

BOTTA "critiqué par l’aspect répétitif de son œuvre"

Alors.. et bien il faut regarder soi-même !

Ici

Une rareté: le souhait, organisé par l'artiste lui-même, de mettre la totalité de son oeuvre en ligne, accessible à tous, immédiatement, pour s'y promener.

Un point commun avec son travail !

Ici.

Livre "Robert Rauschenberg - Combines". Editions Pompidou

• "Les objets que j'utilise sont la plupart du temps emprisonnés dans leur banalité ordinaire. Aucune recherche de rareté. A New-York, il est impossible de marcher dans les rues sans voir un pneu, une boîte, un carton. Je ne fais que les prendre et les rendre à leur monde propre..."
• "Quand j'utilise des images, je m'efforce de montrer que le moment est passé. La photo arrive inévitablement trop tard : j'utilise ainsi beaucoup d'images imprimées, déjà reproduites, qui accusent ce caractère."
• "Le pop art veut que l'objet reste objet en soi, dans son lieu propre, avec sa marque propre et son usage propre. Alors que, dans mes premiers travaux, j'étais déjà plus attaché à le transformer."
• "C'est la danse qui rend claire la conscience du moment présent, partagé à la fois par le danseur et le spectateur. Le corps est l'événement et cet événement n'existe qu'une fois (...). Il est frustrant que l'art du peintre ou du sculpteur ne puisse jamais approcher ce présent toujours changeant, ne dise jamais rien de cette vie du corps indépendant de l'art..."
• "Josef Albers fut le plus grand professeur que j'aie jamais eu (...). Ce qu'il enseignait portait sur l'ensemble du monde visuel. Il ne nous apprenait pas à "faire" de l'art. Il s'intéressait à votre manière de regarder."
• "Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art. Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art. L’art a tout à voir avec la vie"

et ce propos pour changer d'optique:

• "Dans ma vie, j'ai toujours ressenti de la joie en travaillant. Je ne sais pas si j'ai tort ou raison, mais je pense que presque tous les artistes éprouvent une part de cette joie. Moi, j'en ai même trop..."

from wikipedia. Article RAUSCHENBERG

>> Télécharger la bibliographie des livres sur Bacon par D.Sansas et L.Marie.

Petite présentation et extrait.

Une bonne entrée dans une philosophie des images, un indispensable sur la figuration.

Un peu surévalué :)

>> Voir