L'époque est au symbole, aux actions chargées de sens et qui le montrent. L'art s'affiche comme engagé. Et les images ne peuvent plus se permettre d'être simples. Pourtant des images en apparence neutres, bêtement figuratives sont aussi discursives, actives, politiques. De la puissance figurative du portrait officiel de Mao (montré par R.Thiodet) et du jeu de reflet de ces symboles simples par Erro (que décortique P.Fresnault), on découvre que les images innocentes peuvent être politiques.
On peut exposer de beaux dessins qui jouent par leur mise en scène sur ce besoin d'apparence du monde du travail (B.Foscolo, Rennes ) ou présenter platement les visages alignés d'anciens membres des Brigades rouges (T. Oehm, Palatinat). La charge de ces images innocentes est présente. Toutes ces choses à voir, à lire ici.

Dehors, dans la vraie vie, on vous invite à des images joyeuses qui n'en pensent pas moins, des bâtons de dynamique. Des places (05/11) pour la représentation de "Long life" du letton Hermanis qui attaque, sans paroles, "sans masque ni perruque", la vie quotidienne des vieux de Riga.

Une invitation (15/11) pour découvrir l'exposition d'un Alger "nooormal" et voir dans les couleurs des photographies de Jean Pierre Vallorani un Alger vivant, ce qui, là aussi, signifie beaucoup dans des images, un livre, un beau projet d'éditions (livre- disque et exposition) qui ne sont pas neutres.

Dehors encore, nous sommes partenaires du festival de films différents au centre culturel "la clef" qui examine, du 8 au 17 décembre 2006, cette question du politique (invitations à gagner pour la projection de films chinois). Festival qui s'interroge, lors d'une table ronde (base de toute politique) 05/12 sur la difficulté de faire connaître, résonner ces images apparemment formelles. Faire de la figuration intelligente, tel est le propos commun de ces réflexions. La base de cette revue. Des rencontres de la photo, du théâtre, du cinéma, autour d'arts qui se croisent. Tout le projet de PREFIGURATIONS. FS

Le temps nous presse : voyons l'urgence du logement en France et ses graves à-côtés: reconstruction manquée analysée dans une table ronde avec P.RIBOULET de... 1969, réhabilitation amputée de banlieues que E.COLBOC dénonce avec vigueur, évolution de la limite espace public/ privé fondant la pratique architecturale et urbaine dans un texte inédit de P.RIBOULET. Le temps, la ville et l'architecte, une interdépendance qui construit l'image de la ville.L'architecte et la ville, comme deux partenaires antagonistes, autour du centre qu'est le programme, appuient leur travail sur ce temps (l'avant, le temps du dessin et du projet; le présent et le rendu du projet, son statut d'oeuvre; et l'après, du devenir politique d'un bâtiment, jusque sa fortune). Le temps serait-il un matériau de l’œuvre, l'architecture est-elle œuvre intangible ou œuvre adaptable, de la rencontre du lieu et de la pensée dans le projet jusqu'à sa livraison une architecture se finit-elle, et donc, comment la regarder, tels sont les dialogues que le 1er colloque PIERRE RIBOULET dont nous sommes partenaire veut initier. Nous écouterons Paul Chemetov, l'écrivain Pierre Bergounioux, le paysagiste et urbaniste Michel Corajoud, l'avocat Michel Huet, les architectes Christian Devillers, Emmanuelle Colboc et Gérard Thurnauer et le député -maire de Rouen Pierre Albertini,Voici une bien belle ambition : le si rare dialogue entre disciplines, et la transformation d'une grande oeuvre d'architecte en un atelier de réflexion pour l'avenir.Sans doute la meilleure réponse à cette urgence. Souhaitons-lui beaucoup de fruits. FS

Le corps n'est pas une notion qui réémergerait (5 ans après notre premier numéro "Nu et nus", de l'histoire de l'art à la pornographie), non, le corps est toujours là. Et c'est ce qui le caractérise. D.MARCHES nous indiquait l'année passée, revenant sur sa programmation au centre d'art contemporain de Chamarande (91) que "Le corps est contrôlé", sa santé, ses droits, son apparence et, dans le même temps, que ce contrôle s'oppose à l'image de plus en plus libre du corps. Il voyait que ce paradoxe articulerait la création à venir.

La recherche actuelle du théâtre belge et les photographies "à double tranchant " de la flamande A.BIJNENS lui donnent raison. Mais ce que ces images cherchent c'est à alléger tout ce à quoi ces corps renvoient. Le corps évoque toujours quelquechose d'une fonction. Ces créations, et il est intéressant de rapprocher celles, brutes de F.ROUILLY , veulent du superficiel dans le brut, du pop dans toutes ces narrations. Revenons à ce que ce numéro nous a appris: le corps est sous contrôle... de sa propre image.

La nature peut être mauvaise, approximative moralement et pourtant ... rectifiable (Freaks par A.BOUALA), elle inspire des modèle de formes et permet un lien, un passage de l'infiniment petit à l'infiniment grand sans la moindre transition (voir en images le travail de Contant d'Ivry par Y.MORELLE, pour la première fois à Chamarande (en visite réservée) et présenté ici), la nature est utile et nourrissante mais peut devenir simultanément esthétique, quand on découvre l'histoire d'un potager du XVIIIe siècle à la Roche Guyon (M.ROUET). La nature est élastique : elle peut une chose et son contraire, elle ne peut être une norme, existe-t-elle d'ailleurs ? Ce numéro, les conférences et rencontres d'histoire des idées organisées avec Chamarande en mai (inscriptions ici), décrivent ces paradoxes artistiques de nature : les mécaniques d'une artificielle imitation bien que "la tendance à l'imitation nous (soit) naturelle" et c'est Aristote qui le dit. FRANCK SENAUD.

« La vitesse permet de modifier les conditions de la perception, de désintellectualiser celle-ci, en un mot de retrouver la fraîcheur de la sensation » Marcel Proust. Après avoir caractérisé les paysages du passage, nous allons maintenant nous intéresser à la perception de ces paysages à partir d’une route, en fonction de la vitesse avec laquelle on se déplace, mais aussi de la morphologie de la voie empruntée. Nous allons exposer les mécanismes entrant dans la perception du paysage en mouvement, ou «paysage cinétique». : les mécanismes visuels et psychiques, les éléments de lecture de l’espace puis les interprétations de ces éléments. Nous nous intéresserons ensuite aux relations entre route et paysage, notamment sous l’angle des différents degrés d’abstractions causés par une route : variations d’échelles, degrés de liberté, relation au relief...VERONIQUE MARCAIS.

Les premières routes, les villes, l'évolution de l'agriculture, le chemin de fer, l'autoroute, les moyens de déplacement, de communications ont transformé l'apparence du paysage c'est un fait pour tous. Mais n'a-t-on jamais réfléchi que cette amplification de la mobilité fabriquait de nouveaux usages du temps et de l'espace, de nouvelles images.

Les éditeurs, les parents, voulant faire (le) bien ne rendent-ils pas infantile ce qui ne devrait être qu'enfantin ? L'image transmet-elle une morale comme l'histoire racontée ? Nous avons visité le site de la Maison des Illustrateurs, choisi, tout à fait subjectivement, des artistes qui jouaient de ce décalage et leur avons demandé ce que leurs images disaient.

"Quand les Villes étaient neuves ».
A toutes les époques on a bâti des Villes Nouvelles comme la notre mais ce que l'on souhaitait y faire, y montrer d'innovant, de neuf était différent. Nous nous demandons quelle était cette nouveauté et si l’idée de futur est toujours si nouvelle.

La tradition n'est ni un repoussoir comme le soutenaient les modernes, ni un refuge comme le souhaiteraient les conservateurs. Dans l'espace contemporain, elle est pudiquement évoquée, mais sans qu'une réflexion sur ce qui la lie à l'action ne soit abordée : à quoi pousse la référence ? Qu'ordonne-t-elle ? Que permet-elle ?

La tradition n'est ni un repoussoir comme le soutenaient les modernes, ni un refuge comme le souhaiteraient les conservateurs. Dans l'espace contemporain, elle est pudiquement évoquée, mais sans qu'une réflexion sur ce qui la lie à l'action ne soit abordée : à quoi pousse la référence ? Qu'ordonne-t-elle ? Que permet-elle ?

La critique un peu simple et facile portant sur l'aspect « inesthétique », laid, des hypermarchés, et plus généralement des centres commerciaux, ne doit pas nous faire oublier au moins deux choses : premièrement, un centre commercial n'a pas besoin d'être beau ; deuxièmement, n'y a-t-il pas une sorte de beauté froide et distante dans l'indifférence, esthétique justement, que nous jette au visage le centre commercial ?

Le précédent numéro sur le faux (n°18) nous montrait ce que la figuration (peinture, cinéma, théâtre, illusion..) devait au spectacle. Ici C.YAHIA (Nietzsche et les apparences) démontre simplement que les apparences tiennent leur légitimité de la puissance de la vie même et que le dandy n'est pas moins superficiel et décadent dans son amour des apparences que le scientifique dans son amour de la vérité !
Ce que F. PATAUT dans son inventaire du dandysme (Poésie et Dandysme (paru dans Poésie 1) lui, prouve.
Les interventions de M. LEIPP. et F. SENAUD (Tout le monde veut être mondain; Petit inventaire rebelle et mondain du portrait du XX e SIECLE) creusent cette idée d'une mondanité pas seulement divertissement mais discipline. Soyez mondains !

F. SENAUD

"Le spectacle s'annonce comme une puissance du faux qui se soumet les catégories du vrai, les annihile pour établir un système falsificateur. Le spectacle est le moment d'une grande prestidigitation, d'une grande mystification qui fait sens. Là est son paradoxe, là est sa force. Toutes les tentatives qui ont visé à rendre intelligible cette prestidigitation ont réussi dans leur volonté de rompre le pouvoir falsificateur du spectacle, mais ont également échoué car, par là, elles ont détruit l'essence du spectacle. En effet, toute position qui réfute ce régime des apparences, lui refusant sa capacité de dire le vrai dans le faux, se trouve dans l'obligation de dissoudre l'hétérogénéité du spectacle et du monde dans la soumission au réel."

LA VILLE, le paysage qu'elle crée n'est pas qu'un lieu, elle recèle l'énergie qui l'a conçue, celle qui lui donne son équilibre de représentation et se maintiendra sous ses transformations. Voici ce que nous voulons analyser, observer.

Parler d'un art naïf a-t-il un sens ? D'invention récente, C.YAHIA élucide dans : "L'art naïf : série B ou comique de l'art académique ?" qu'il ne s'agit que d'une catégorie. Ces oeuvres apparemment semblables n'ont rien de commun.
Nous avons choisi de comparer le travail de MOUSSA N'DYAYE, un peintre malien , EMMANUEL SCHAMELHOUT un français qui a choisi comme un parti pris la représentation naïve.
PIROSMANI un artiste géorgien idole de cet état de l'ex-URSS influencé par le folklore de son pays,

Enfin des images de peintures d'ARTISTES ABORIGENES australiens.

Un numéro d'été comme un album à colorier qui aborde sous un nouvel angle ce que figurer peut signifier.

Une oeuvre n'est pas indemne de son contexte d'exposition :
"Entrer au Musée" est-il aujourd'hui une récupération ?
Une exposition de drapeaux à propos des 130 ans du Musée d'Etampes ( Le musée de 1874 à 2004...) . Une série de 8 drapeaux de grandes tailles composée à partir de 8 oeuvres singulières et représentatives du fond muséographique : "Ouvrir le musée à la création contemporaine est un défi pour nous..
." Entretien avec C.Rivière et S.Duchene , responsables du Musée d'Etampes.

La couleur parle malgré le motif. Elle apporte immédiatement une ambiance, des nuances et contribue à l'histoire figurative.
Pourtant elle a aussi tendance à ignorer le sujet, à se montrer parfois plus fort que lui. En lumière, en costume, en vêtement, elle introduit quelquechose dans la scène mais continue de dire ce qu'elle veut. Support de tous les fantasmes, la couleur montre à chaque fois une autonomie. Et curieusement la preuve que figurer ne dépend pas d'un texte......

La nuit!! La nuit est bavarde et elle nous fait parler, tant d'histoires y sont attachées... (Pourquoi la nuit est noire ?)
Dans nos réflexions sur des thèmes bien connus, nous sommes partis de ce constat : le jour est abstrait, général, la nuit est figurative, secrète, kitsch parfois dans ses symboles, particulière. Elle est un objet et un milieu (Il y a quelque chose d'impalpable qui fait que rien n'est semblable la nuit et le jour), ancienne et très concrète(L'objet nuit), neutre et transformatrice(La nuit exagère les effets, elle est assez truqueuse. . .), elle a les mêmes pouvoirs que la figuration (La nuit de l'Esprit)

A partir de cette remarque du jeune photographe Arnaud DELRUE, nous avons constaté que le mythe de l'auteur, du créateur avait la vie longue et, bien que l'espace contemporain développe une esthétique des oeuvres, le marché, la morale, le droit, l'histoire de l'art avait besoin de cette idée d'auteur pour s'exprimer, pour s'imposer. Alors qu'aujourd'hui des penseurs, des artistes, dégagé de ce pittoresque de l'Artiste construisent un travail "contractuel" où la signification de l'oeuvre, sons sens apparaissent dans un contexte (une série, une exposition..), il nous fallait lancer des pistes de traverses.

• Une table ronde avec le jeune syndicat de créateur d'images (SNADI) nous permet d'aborder ces nouveaux statuts de l'oeuvre et de l'auteur, ses évolutions, ses potentialités. Une réflexion sur Godard et une autre sur la place des seconds rôles en histoire, en art nous éclairent sur ces possibilités de dépassement de la notion d'auteur trop limitée.
• Les questions et le travail d'Arnaud DELRUE jouent de ces nouvelles solutions : le mythe du Moi artiste, la valeur sociale de l'image, de la représentation de soi.
• Les remarques de Nietzsche sur le dépassement de ce pauvre Moi, en morale comme en art précisent cette approche nouvelle : l'interdépendance de l'auteur à l'oeuvre élimine ces vieilles notions d'Artiste, d'auteur. Ce que la figuration gagne à penser.

AU SOMMAIRE Le travail sur l'image d'Aurore CRESSON (La propagande de l'école soviétique : les images-idées/ Exemples d'une propagande au cinéma: la propagande des Etats-Unis/ et W.BENJAMIN, J.EPSTEIN, VERTOV et WONG KAR WAI)

FIGURATIONS POLITIQUES. Entretien avec E.BREON, conservateur Musée des Années 30 de Boulogne

.....Alors voilà, montrer des images, faire connaître des oeuvres complètes, complexes et, comme Boris FOSCOLO le souhaitait, "redonner une place contemporaine" au dessin comme oeuvre en soi, tout cela donne à PREFIGURATIONS sa raison aujourd'hui.

AVEC LE MUSEE DES ANNEES 30 de BOULOGNE

De la tendance de l'ornement a devenir envahissant, en s'accumulant à annuler tout effet, à s'autodétruire nous nous sommes demandés ceci : et si l'écueil de la peinture figurative n'était pas cette saturation d'effet, de sens, d'intention, de virtuosité ?

Dans l'optique de cette reflexion numéro 9 il nous faut penser la poésie au XVIIe au travers de l'ornement avec F. Martin, voir Venise par ce travail sur la saturation de JM Allais et même penser autrement le travail de photographie de Bustamante.

Ce numéro est aussi l'occasion de rencontres avec E. Breon, conservateur du musée des années 30, avec des artistes peu connus comme le peintre Billotey et le designer Royere, avec P.E Martin - Vivier jeune historien de l'art qui vient de publier un livre sur Royere. Et avec une vraie découverte d'histoires mêlant ornement et années 30 la seule sculpture collective réunissant Pompon, Zadkine, Saupique et autres, à voir librement en région parisienne, Prefigurations s'autoennivre...

AVEC LE 25e FESTIVAL DU FILM DE FEMMES DE CRETEIL

Prefigurations va se promener : lier peinture et cinéma, rencontrer tous ceux qui font des images, être associés à un festival prestigieux comme celui là et surtout, se confronter à un thème comme celui de la représentation de la femme: subi ? complice ? initiée même par la femme? Toute l'histoire de l'art se heurte à cette représentation d'une femme qui va toujours vers la Femme et il est caractéristique des problèmes de la figuration aujourd'hui : l'impossibilité de l'innocence des images.

• De larges extraits du travail d'Aurore CRESSON sur "le langage des images" entre idéologie et mode spécifique de représentation.
  


Le travail de l'image obsession avec un texte et un site de DOGMAELDAMIEN.

• Le dépassement de cette opposition avec l'analyse par Philippe CAPPE du travail de L.BERIO sur la femme comme instrument.

• des portraits dessinés (de Eric GENCE, Jean Marc ALLAIS et Franck SENAUD),
• des analyses de films avec Charlotte COUSTEIX,

"On peut couvrir de noir une surface sans crainte d'interprétations métaphoriques erronées. Une toile recouverte de noir reste une extension du dessin dans la mesure où c'est une extension du marquage. L'utilisation de toute autre couleur serait l'extension de la coloration avec ses inévitables allusions à la nature." dit R. SERRA
La couleur noire participe à la constitution du mythe de la peinture.
Dire avec Matisse que " L'emploi du noir comme couleur au même titre que les autres couleurs : jaune, bleu ou rouge, n'est pas chose nouvelle" nous permet de règler ce lieu commun. Car s'il est employé, varié comme n'importe quelle couleur, il n'agit pas, ne réagit pas comme toutes les couleurs. Il prend sa force de cette extériorité naturelle. Mieux, il semble, utilisé seul, qu'il puisse la créer.

Comment différencier l'abstraction russe de MALEVITCH de l'abstraction américaine de REINHARDT, DE KOONING et KLINE à partir du noir ?

Le Baroque Reynolds Cezanne Masson Matisse Greenberg Manet Malevitch Reinhardt De Kooning Kline Bacon Serra Richter Preminger Alton Figueroa Lynch Sudek Becher Lüthi Witkins TAHARA CHIMIE DU NOIR ET DU BLANC

Est-ce qu'un paysage peut être urbain ? Est-ce que la peinture est le meilleur médium pour représenter la ville ? A partir de quels éléments fabrique-t-on cette représentation ? La ville échappe à ces images parce qu'elle les fabrique elle même, et nous fait assister dans la ville à une production de paysage où la figuration seule peut dire la Ville.

Didier NAERT
Florence DUPONT
Christian BELOUIN
Julien PILLAULT
Joel GIRAUD
F. Flores PERINO
Christoff DEBUSSCHERE
A.COTTI
A.TRAUNER
CHEVREUL
A. GURSKY
TARDI

ENTRETIEN AVEC MARIE VIDON, peintre
Converser avec Marie VIDON permet tout à la fois de découvrir un personnage et une oeuvre reliés entre eux, un art du détournement, du kitsch, du goût sans le discours sur le goût, une peinture reliée à la réalité plus mentalement que par le visible. Car son imitation, cet appui sur la figuration n'est qu'un prétexte de composition, de détournement : le petit monde figuratif, très coloré et très noir, que Marie s'est crée vit sans elle, on peut l'aimer sans elle.
Et même dans ses non - réponses, on peut voir que l'apparente imitation du figuratif est une construction, une reconstruction, un jeu de mécaniques.

HISTOIRES DE L'IMITATION par Serge TESKRAT
Première mise au point : toute l'histoire de l'art ne peut se ramener à une imitation du monde et pourtant l'histoire de la technique de capture du réel nous mène du bison sur le mur de la grotte jusqu'à la tour Eiffel en photo.

LA FAUSSE QUESTION DE L'OBSERVATION
Ce n'est pas le monde observé que l'on imite mais son apparence ou plutôt ses apparences. Et de la déception de la Renaissance de recréer la réalité par la représentation, de son intérêt pour l'apparence davantage que la perfection idéale du monde se relaient, selon Serge TESKRAT, dans le désir de la capturer mécaniquement

L'IMITATION MECANIQUE
L'avènement de la photographie, de la reproduction mécanique loin de tuer les autres arts leur a peut-être permis de se libérer d'une certaine recherche d'imitation, d'une légende d'un art chercheur de vérité. Dans le même temps, les interventions, les performances ont eu besoin de s'appuyer sur la reproduction photographique. Serge TESKRAT conclut l'histoire d'un compromis.

L'IMITATION DANS LA MUSIQUE MEDIEVALE par Philippe CAPPE
L'imitation est aussi un principe de composition musicale où chaque élément unis par un thème commun se déploie indépendamment les uns des autres. Permettant une oeuvre fine et structuré où se développe et le simple et le complexe.

L'HOMME ANIMAL MIMETIQUE par C.YAHIA
Pour donner une définition caractéristique de l'homme, Aristote dit : imiter.
Mais il prend soin de montrer ce qu'il crée, ce qu'il produit au travers de l'imitation, et distinguer plus finement ce qui fait l'homme : une représentation.

L'IMITATION CONTRE LA REPRESENTATION
Si la représentation n'était qu'une imitation, le problème du vraisemblable ne se poserait même pas ! Car ce qui est produit est un objet - sujet, un objet par le sujet et pour lui, du réel avec un goût d'homme dedans !
Mais la force du texte de C.YAHIA est de nous faire comprendre que penser la création par la représentation c'est dépasser les notions d'objet - modèle ou de sujet créateur tout puissant et surtout de poser comme un fait la concurrence de la représentation réussie avec le réel... et d'expliquer ainsi toutes ces querelles.

ENTRETIEN AVEC FLORENCE DUPONT
Par provocation nous pourrions dire que le théâtre à Rome est anti figuratif, anti représentation, il est un spectacle complet qui, contre toute notion d'imitation, développe du spectaculaire comme une performance. Il rejoint à bien des égards un certain théâtre contemporain. Et il nous intéresse par ce renversement.

DU CHIC ET DU PONCIF
*BAUDELAIRE distingue l'un de l'autre car ils relèvent l'un et l'autre d'un même fait moderne : l'absence de modèle et de nature. Et du moment de conscience que la peinture représente davantage qu'elle ne copie, qu'elle provient de la main et non de l'oeil.

DOSSIER Reproduire le réel ?

DOSSIER Les stratégies de l'imitation

A suivre
Les réseaux
La série comme oeuvre unique

L'art de persuader
Histoire du paysage
Nuage: la figure sans forme
D'un paysage subjectif et objectif